广告产摄影

服务范围：
厂房摄影、产品摄影、景物摄影、人物摄影、礼仪摄影、会议摄影等
画册设计、海报设计、等种类平面设计。

※ 器材:
拍摄器材：高精度专业数码相机、高解像度专业镜头、专业影视灯等。
拍摄标准：高分辨率（高精度）拍摄，充分表现产品特质，构图富有创意、视觉表现力强，使产品形象具有较强的广告诉求；图片质量可以满足大画面或户外大型POP海报的制作要求

广告摄影当然是以产品为中心，所以镜头多以集中聚焦（central focus），将产品摆在中心拍摄，而在色彩搭配上则以产品销售对象为出发点：酒类讲究高雅情调，多配以深沉背景及典雅玻璃杯；食物类一般以艳丽的暖色搭配可以提高观者的食欲；家具类及浴室用品讲究整洁明快的背景，浴室用品多采用冷色背景；汽车类需要一些技巧，如动态拍摄，定焦跟拍等。灯光方面可以玩出很多方式，就不作详谈了，当然主附灯都必备，此外应题材不同配以背景灯，顶灯，反光板，色纸，牛皮纸等等

当然，既然是创作，首要的是创意，而创意无极限，不可盲目尊崇俗例，要拍出有自己风格的作品，往往需要反其道而行，广告摄影虽然死板，但只要抓准消费对象的心理，其他的一切都是由摄影者自行决定的，这样想的话创意空间还是很大的,前阵子帮着作了套家具板材的照片，启发很大：摄影师直接以板才作背景，简单的主附灯左右放置，配合不同板材的色泽花纹，配以合适的物品作衬托，用来搭配的物品从名师设计的豪华餐具到简简单单的水果花卉都有，但因拍摄角度和合理的搭配，这些东西都巧妙的成为了衬托背景的道具，而背景则成为聚焦的地方，成为主角。模糊的物品，巧妙的摆放，彷佛在诉说一件故事，令单调的板材也变得活泼生动起来。

1.直接表现形式，侧重表形。（主体，客体）
2.间接表现形式，强调表意。（暗示，象征）
===========================
早在十九世纪四十年代，英国一批从事美术设计的摄影家就试图把多张照片剪贴在一起，构成一幅具有完整意念的书籍插图或，最早从事这项工作的有梅约尔、雷兰达、鲁滨逊等人。他们之所以这样做，是因为发现“纯粹的摄影”(即一次曝光成像的)难以表达一个完整的时空观念，在广告设计中，虽然摄影具有准确再现的特点，但“纯粹的摄影”有时难以把一定的广告思想充分、显著地表达清楚，利用剪贴的方法，就能较好地克服这一局限，于是，“摄影画”或叫“集锦照”就出现了。
二十世纪以后，一批抽象摄影家进一步发展了“摄影画”，他们或用剪贴方法，或用绘画与照片组合，或直接将实物放在感光纸上感光，从而表现一定的意念或图案线条，他们当中有斯特兰德、汉马赫尔、夏德、纳基等人。虽然他们的创新对摄影的主题思想没有多大积极意义，但对摄影在广告中的广泛应用，提供了极好的技术手段。特别是纳基，他成功地把照片与印刷图案、文字结合，构成一幅完整的印刷广告照片。
值得指出的是，“摄影画”对摄影技术手段的发展所产生的作用。在“摄影画”深刻的蒙太奇(即将时空按特定的意念重新组合)思想影响下，多次曝光、幻灯合成、多底片迭放等技术手段应运而生，成为广告摄影创作中常用的技巧。
由于以上五方面的原因，第二次世界大战以后，广告摄影飞速发展，目前，摄影广告已占印刷媒介广告的80%以上。

广告的本质是传播信息，对信息的受者----广告对象来说，需要的是准确、直观、可信的信息。摄影作为科学技术的产物，正是以其准确再现这一特点赢得了人们的广泛信任。试问：形态的如实表现，物体空间的透视效果，的准确还原以及与实物同样丰富的质感等等，所有这些“栩栩如生”的效果，有哪种手段能与摄影匹敌？这就是摄影广告迅速崛起的原因所在，也是它优于单纯的文字广告与绘画广告的生命源泉。